Monica
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Viva La Rumba -古巴音乐模式和非常特别的舞蹈形式

这里我们所说的Rumba是指 Rumba Cubana,不是国标拉丁的伦巴舞哦。 在古巴音乐中,Rumba不仅仅是指舞蹈,而是包含了舞蹈、打击乐器和歌曲,主要包括三种形式:yambú、guaguancó和Columbia。
发布时间:2016-02-17 16:53:14

这里我们所说的Rumba是指 Rumba Cubana,不是国标拉丁的伦巴舞哦。

在古巴音乐中,Rumba不仅仅是指舞蹈,而是包含了舞蹈、打击乐器和歌曲,主要包括三种形式:yambú、guaguancó和Columbia。Rumba是继承了源于非洲的一些传统舞蹈和鼓乐,融入西班牙元素而形成。在Havana和Matanzas的非洲后裔们最初使用Rumba这个词来代表party。Olavo Alén这样讲:“Rumba 渐渐不再仅仅是Party的代名词,它也代表一类古巴音乐模式和一类非常特别的舞蹈形式”。
非洲黑奴最早于16世纪同早期的西班牙裔拓荒者一起到达古巴。在黑奴聚居地地方,非洲宗教、舞蹈和鼓乐被一代一代秘密的留传下来。Rumba诞生在古巴的西部,那里受到最显著的非洲元素影响,这些影响的主要起源是Bantu、 Yoruba、Fon (Arará)和 Efik (Abakuá)。非洲元素和欧洲元素的不断融合交互最终促成了如今的Afro-Cuban文化。这种过程我们称其为文化汇流。在古巴的文化汇流把非洲文化和西班牙文化融合,Rumba就是这种融合的和谐体现。
随着古巴奴隶制的废除,Rumba最早诞生于19世纪80年代。当时出现的Rumba类型有几种,一些已经失传,一些即便还存在也已经变得稀有少见,比如taona、papalote、 tonada、jiribilla 、resedá等。由于Rumba最早是被压迫的人们的情绪表达,因此其起源带着明显的种族印记。在Rumba中可以看到文化的象征,因为它既代表古老的传统也展现新生,Rumba本身是音乐、舞蹈和诗的融合。从存在奴隶制的年代到奴隶制废止之后,Rumba都作为奴隶和底层人群的情绪表达出口,它出现在街头、后院,而不是那些所谓的高大上场所。直接的叛乱是危险而困难的,但是稍稍隐晦的发泄形式,诸如音乐和舞蹈就相对安全的多。哪怕是在奴隶制废止之后,种族歧视和不平等依然存在,因此人们依然使用Rumba音乐和舞蹈的形式来抒发心中的不满和郁闷。因为Afro-Cuban人群在经济上的贫穷,这类的音乐和舞蹈直到1959年古巴革命之后才开始渐渐被主流社会认识和了解。
1959年古巴革命后,政府/主流社会花了些功夫来推进Rumba,并因此产生了两类不同的表演形式。第一种形式更多的保留rumba的传统样貌,一群家人朋友在家的后院表演欢聚,另一种则是在剧场里作为招待游客的助兴表演。
Rumba主要有三种:yambú (最古老最缓慢),Columbia 和 guaguancó(最流行,你可以在Salsa音乐里听到,比如Celia Cruz的"Quimbara"里面就可以找到)。所有这三类rumba里,都有一种张力和动态的渐变增强,不仅仅存在于舞者间,也存在于舞者和音乐家之间,舞者和观众/参与者之间。不论何种表演表现形式的rumba,舞者都要与音乐家和歌手保持联系,融为一体。

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